Sparks & Visions

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Regensburg
Von Sebastian Scotney. Das Regensburger Sparks & Visions Festival hat mit einer bemerkenswerten Geschwindigkeit und Sicherheit an Ansehen gewonnen. Nach der ersten Ausgabe 2023 war eine Nominierung für den Deutschen Jazzpreis bereits die Belohnung für die zweite. Der Bayerische Rundfunk hat jedes Konzert der ersten drei Festivals aufgezeichnet, und im Januar gab es weitere gute Nachrichten: Oberbürgermeisterin Gertrud Maltz-Schwarzfischer bestätigte, dass es 2026 eine vierte A
be geben wird.
Das vielseitige Engagement der Festivalleiterin Anastasia Wolkenstein wird immer von einem ungetrübten Sinn für Wunder und Neugierde begleitet. Man merkt es ihren Moderationen auf der Bühne an, wo sie in diesem Jahr etwa ein Konzert mit den Worten ankündigte: „Ich bin wirklich gespannt, wie die Energie bei dieser Band fließen wird.“ Auch der Veranstaltungsort des Festivals ist etwas Besonderes: Das Theater Regensburg, ein Opernhaus in Hufeisenform mit einer sagenhaften Atmosphäre und dem widerhallenden Klang einer begeisterten Menge, die von ihren Plätzen aufsteht, muss man erlebt haben. Beim diesjährigen Festival gab es das gleich zweimal bei Bandleadern, die Posaune spielten.
Am Eröffnungsabend vermittelte Robinson Khourys Trio mit Schlagzeugerin Anissa Nehari und Keyboarder Léo Jassef Emotionen und Leidenschaft, die das willige Regensburger Publikum wirklich ansprachen. Khoury ist im Rennen um den Prix Django Reinhardt für den französischen Musiker des Jahres, seine Erkundungen seines libanesischen Erbes sind sehr bewegend, und er hat eine Präsenz und ein Charisma auf der Bühne, die es fast unmöglich machen zu glauben, dass er noch nicht dreißig ist. Die andere Gruppe, die das Publikum völlig für sich einnahm, war die aus Glasgow stammende Band corto.alto unter der Leitung von Liam Shortall an Posaune und E-Bass. Sie besteht aus fünf Absolventen des Jazzkurses des Royal Conservatoire of Scotland – und es ist offensichtlich, dass sie alle gerne zusammenarbeiten. Schlagzeuger Graham Costello ist eine weitere starke Präsenz, aber bemerkenswert ist vor allem die Einheit in dieser Band.

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Weitere persönliche Höhepunkte: Mir gefiel das Eröffnungssextett unter der Leitung von Evi Filippou mit dem Namen inEvitable extended, das aus jungen Musikern der deutschen Szene besteht. Filippous lockere Führung gab jedem Einzelnen von ihnen den Rahmen, um wirklich zu glänzen und auf sich aufmerksam zu machen, zum Beispiel der fabelhafte Saxofonist Julius Gawlik. Gitarrist Keisuke Matsuno hat eindeutig großes Talent, Schlagzeuger Andi Haberl ist vielseitig, und Sängerin Zuza Jasinska hat eine ansteckende Energie. Diese Band vermittelt eine unglaubliche jugendliche Freude.
Im Gegensatz zu den Zwanzigern brachte ein Trio aus Musikern in ihren Vierzigern, Petros Klampanis (b), Ziv Ravitz (dr) und Kristjan Randalu (p), Ausgewogenheit, Komplementarität und echte Qualität. Jeder dieser Musiker profitiert von seiner Reife – und es war ein absolut inspirierender Moment, ihnen zuzuhören, wie sie interagieren und sich gegenseitig zu wahrer Größe verhelfen. Dies sind nur einige persönliche Höhepunkte eines Festivals, das sich seinen Platz im jährlichen Veranstaltungskalender verdient hat.

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